10 Must-See Herbst Kunstausstellungen

10 Must-See Herbst Kunstausstellungen / Museen

Der Herbst ist die Zeit, in der Museen ihre Blockbuster-Ausstellungen präsentieren. In der Regel 5-10 Jahre im Voraus geplant, repräsentieren diese Shows das beste kuratorische Talent sowie außergewöhnliche Leihgaben von Kunst und Artefakten aus öffentlichen und privaten Sammlungen auf der ganzen Welt. Begleitet von Vorträgen, Konzerten und anderen Veranstaltungen sind Herbstausstellungen eine großartige Gelegenheit, ein neues Museum und eine neue Stadt zu entdecken. Planen Sie Ihren Herbst 2016 reist jetzt um diese 10 großen Kunstausstellungen.

  • Degas: Eine neue Vision, Museum of Fine Arts, Houston

    MFA Houston

    16. Oktober 2016 - 8. Januar 2017

    Degas: Eine neue Vision wird die wichtigste Blockbuster-Museum-Ausstellung von 2016. Es ist die bedeutendste internationale Umfrage in drei Jahrzehnten der Arbeit von Hilaire-Germain-Edgar Degas (1834-1917). Während der berühmte französische Künstler im Impressionismus eng mit Balletttänzern verbunden ist, erstreckt sich Degas 'komplexer und umfangreicher Werkkomplex um mehr Jahrzehnte als jeder seiner Zeitgenossen.

    Die Ausstellung im MFAH vereint 200 Werke aus öffentlichen und privaten Sammlungen und umfasst Malerei, Zeichnung, Druckgrafik, Bildhauerei und Fotografie. Kuratiert mit der National Gallery of Victoria in Melbourne, Australien, wird Houston der einzige Veranstaltungsort für diese Ausstellung sein. Seit der letzten großen Show auf Degas im Jahr 1988 wurde die Karriere des Künstlers umfassender bewertet und bietet den Besuchern die Möglichkeit, ihn in einem neuen Licht zu sehen. Angesichts der Beliebtheit der Degas-Show in Australien ist diese Ausstellung eine Kunstwallfahrt nach Houston wert.

     

  • Jerusalem 1000-1400: Jedes Volk unter dem Himmel, The Met Fifth Avenue

    Danielle Oteri

    26. September 2016 - 8. Januar 2017

    Vor vier Jahren haben Besucher der Met Cloisters vielleicht einen Konservator bemerkt, der in den Galerien auf einem Grabmal eines Ritters aus dem 13. Jahrhundert leise gearbeitet hat. Die sorgfältige Reinigung von "Jean d'Alluye" war in Vorbereitung auf eine massive Show über Jerusalem im Mittelalter, die diesen Herbst im The Met eröffnete.

    Die Ausstellung betrachtet das mittelalterliche Jerusalem nicht nur als eine Stadt mit drei Glaubensrichtungen, sondern auch als Heimat vieler Kulturen, Religionen und Sprachen. Angesichts der stets hohen Qualität der Shows der Met über das Mittelalter ist dies eine großartige Gelegenheit für die Menschen, diese alte und immer kontroverse Stadt neu zu verstehen.

    Die Ausstellung umfasst 200 Kunstwerke von 60 Leihgebern weltweit. Fast ein Viertel der Objekte wird aus Jerusalem kommen, einschließlich Leihgaben von Religionsgemeinschaften, von denen einige noch nie der Öffentlichkeit gezeigt wurden.

  • Die Ekstase von St. Kara / Kara Walker: Neue Arbeit, Cleveland Museum of Art

    Zenbikescience

    10. September bis 31. Dezember 2016

    Erwarten Sie im Herbst im The Cleveland Museum of Art Menschenmengen für eine Ausstellung von Kara Walker's neuesten Serie großformatiger Arbeiten auf Papier. Nach seiner Zeit in Rom erforscht Walkers neue Arbeit die komplexe Geschichte des Christentums und wie Mythen- und Märtyrerthemen mit Sklaverei und freiem Willen interagieren. (Der Titel der Ausstellung bezieht sich auf Berninis berühmte barocke Skulptur "Die Ekstase der Heiligen Teresa".)

    Kara Walker (geb. 1969), eine der bekanntesten zeitgenössischen Künstlerinnen, die heute arbeitet, hat weltweit ausgestellt und zahlreiche Kunstpreise erhalten, darunter das sogenannte "genius" -Grant von John D. und Catherine T. MacArthur Foundation Achievement Award.

     

     

  • Malen Sie die Revolution: Mexikanische Moderne, 1910-1950, Philadelphia Museum of Art

    Philadelphia Kunstmuseum

    25. Oktober 2016 - 8. Januar 2017

    Die starke mexikanische Kunstsammlung des Philadelphia Museum of Art bietet eine fantastische Bühne für die kommende Ausstellung, die den Zeitraum zwischen dem Beginn der mexikanischen Revolution und den Nachwirkungen des Zweiten Weltkriegs umfasst. Die Ausstellung umfasst Meisterwerke von Diego Rivera, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros, Frida Kahlo und Rufino Tamayo.

    Malen Sie die Revolution befasst sich mit den kulturellen und politischen Kräften, die die Moderne in Mexiko geprägt haben, eine Bewegung, die internationalen Einfluss hatte.

    Das Philadelphia Museum of Art präsentiert diese wegweisende Ausstellung in Zusammenarbeit mit dem Museo del Palacio de Bellas Artes in Mexiko-Stadt. Es ist die umfassendste Ausstellung des mexikanischen Modernismus, die in einer amerikanischen Stadt in mehr als sieben Jahrzehnten gezeigt wurde.

     

     

  • Die Kunst der Alchemie, Getty Center, Los Angeles

    Öffentliche Domäne

     11. Oktober 2016 - 12. Februar 2017

    Obwohl es einen tiefgreifenden Einfluss auf die Kultur des Mittelalters und der Renaissance hatte, wurde die Alchemie seit dem Zweiten Weltkrieg in der Kunstwissenschaft vernachlässigt. Diese wichtige Ausstellung im Getty Center, die lange geheim gehalten wurde, zeigt den Einfluss der Alchemie im Mittelalter, in Zentralasien, in der islamischen Welt und in ganz Europa während der Aufklärung.

    Gleichzeitig macht eine Ausstellung über den Renaissance-Meister Giovanni di Paolo das Getty zu einem der besten Museen, die diesen Herbst besuchen.

  • Moholy-Nagy: Future Present, Kunstinstitut von Chicago

    Kunstinstitut von Chicago

    Liebhaber des Designs und des Bauhaus-Stils sollten ihre Reise jetzt nach Chicago buchen, um zu sehenZukünftiges Geschenk, die erste umfassende Retrospektive von Moholy-Nagys Arbeit in den Vereinigten Staaten in fast 50 Jahren. Die Ausstellung vereint mehr als 300 seiner multimedialen Arbeiten.

    Moholy verwendete Tonaufnahmen, Fotografien, Filme und synthetische Kunststoffe und glaubte, dass jeder Bürger kreativ sein könne, wenn er die Materialien nutze, die ihm zu seiner Zeit zur Verfügung standen.

    Zukünftiges Geschenk stellt Werke aus dem Jahr 1920 aus, als der Künstler bis zu seinem Tod 1946 in Chicago nach Deutschland zog. Besondere Aufmerksamkeit gilt seiner Arbeit in den USA und seiner Lehre am "Chicago Bauhaus". Es wird dringend empfohlen, Tickets im Voraus zu kaufen.

  • Janet Cardiff: 40-teilige Motette, Nelson-Atkins Museum of Art

    Die Met

    19. November 2016 - 19. März 2017

    Diese Klangarbeit von Janet Cardiff wurde in vielen namhaften zeitgenössischen Kunstinstitutionen installiert, wurde aber erst im Met Cloisters bekannt. Seitdem ist es bekannt geworden als eine Arbeit mit der emotionalen Kraft, Menschen weinende Freudentränen zu hinterlassen.

    Ich sah die ersten Wochen der Installation in New York und sah zu, wie eine Handvoll Besucher stundenlang still in der Galerie saß und mehrere Drehungen der Musik hörte. Einige meditierten, andere weinten. Wenn das New York Times schrieb über den emotionalen Strudel, der sich um die Vierzig-Teile-Motette herum abspielte, Besucher begannen in langen Schlangen zu warten, um es für sich selbst zu erfahren. Diese neueste Installation von Cardiffs Stück bei der Nelson-Atkins Kunstmuseum ist eine sehr lohnende Gelegenheit, diese Klanginstallation für sich selbst zu erleben. Wenn Sie in der Nähe von Kansas City sind, verpassen Sie es nicht.

  • William Merritt Chase, Museum der Schönen Künste, Boston

    MFA Boston

    9. Oktober 2016 - 16. Januar 2017

    Ein oft übersehener Impressionist William Merritt Chase (1849-1916) war um die Jahrhundertwende ein führender Maler in internationalen Kunstkreisen. Ein amerikanischer Meister von Öl und Pastell, seine Bilder von Frauen, Landschaften und sind unter 80 der besten Werke des Malers im Museum of Fine Arts, Boston gezeigt.

    Diese große Retrospektive wird von der Phillips Collection (Washington, DC), der Fondazione Musei Civici Venezia (Venedig) und der Terra Foundation for American Art mitorganisiert.

  • Matisse / Diebenkorn, Baltimore Kunstmuseum

    Baltimore Kunstmuseum

    23. Oktober 2016 - 29. Januar 2017

    Obwohl die Show erst Ende Oktober öffnet, empfiehlt Ihnen das Baltimore Museum of Art, Ihre Tickets für Matisse / Diebenkorn zu kaufen, sobald sie am 1. September in den Verkauf gehen. (Matisse hat viele begeisterte Fans.)

    Dies ist die erste große Ausstellung, die den Einfluss des französischen Modernisten Henri Matisse auf das Werk des amerikanischen Künstlers Richard Diebenkorn zeigt. Mehr als 90 Gemälde und Zeichnungen aus Museen und Privatsammlungen zeigen neue Ansichten und Ideen über diese beiden Künstler, die sich nie getroffen haben. Nach Baltimore wird diese Show nach San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA) reisen und nicht an die Ostküste zurückkehren.

  • Klimt und die Frauen des Goldenen Zeitalters von Wien, 1900-1918, Neue Galerie

    Neue Galerie

    22. September 2016 - 16. Januar 2017

    Das Porträt von Adele Bloch-Bauer von Gustav Klimt ist der Stolz der Neuen Galerie in Manhattan, einem Museum für moderne deutsche und österreichische Kunst. Dieses Porträt von Klimts wohlhabendem Gönner wird oft New Yorks "Mona Lisa" genannt. Die Ausstellung "Klimt und die Frauen in Wiens Goldenem Zeitalter, 1900-1918" untersucht Klimts Frauenporträts im Kontext des Fin-de-Siècle Wien.

    Kuratiert von Dr. Tobias G. Natter, Autor zahlreicher Publikationen über Gustav Klimt und die Kunst Wiens 1900, ist die Neue Galerie der einzige Ort, an dem diese Ausstellung gezeigt wird. Es umfasst 12 Gemälde, 40 Zeichnungen, 40 Werke der dekorativen Kunst und Vintage-Fotografien von Klimt aus öffentlichen und privaten Sammlungen weltweit. Na sicherPorträt von Adele Bloch-Bauer I (1907) wird sowohl hervorgehoben als auch nebeneinander dargestelltPorträt von Adele Bloch-Bauer II (1912). 

    Andere Porträts in der Ausstellung zeigen die ganze Bandbreite von Klimts Porträtstil, von seinen frühen Arbeiten, in denen er stark vom Symbolismus und der Präraffaelitenbewegung beeinflusst war, bis zu seinem sogenannten "goldenen Stil", für den er am meisten geliebt und berühmt ist .

    Mode ist ein wichtiges Thema in der Show und die in Shanghai ansässige Künstlerin und Designerin Han Feng wurde beauftragt, drei einzigartige Fashion-Ensembles zu entwerfen, inspiriert von Emilie Flöge, einer Wiener Modedesignerin, die auch Klimts Muse war.

    Besucher sollten sich auch auf eine einzigartige historische Reproduktion (1951) des berühmten byzantinischen Mosaiks der Kaiserin Theodora aus der Basilika San Vitale in Ravenna freuen, die Klimt das erste Porträt seiner Schutzpatronin Adele Bloch-Bauer einbrachte.